Bochum – Jahrhunderthalle
13. Mai 2012
20 Uhr / 20-32 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Bochum – Jahrhunderthalle
14. Mai 2012
20 Uhr / 20-32 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Im April und Mai 2012 mit neuem Konzept auf Konzertreise durch die schönsten Säle in Deutschland

Mittlerweile gehört Philipp Poisel zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern Deutschlands, wobei man ihn getrost als den „bekanntesten Geheimtip“ der jungen, deutschen Musikszene bezeichnen könnte. Denn der zurückhaltende Stuttgarter tummelt sich nicht in Schlagzeilen oder Chartshows, sondern entfaltet seine Kunst lieber live auf der Bühne vor seinem enthusiastischen, textsicheren Publikum auf ausverkauften Tourneen. Allein dieses Jahr sahen ihn weit über 100.000 Fans auf einem seiner Konzerte – allein in Köln kamen fast 10.000 Besucher zu seinem Open Air in den Tanzbrunnen. Im November steht Philipp Poisels nächste Clubtour an, die ihn ausschließlich in Städte führen wird, in denen er bislang noch nicht live zu sehen war – und auch erstmalig auf eigene Tournee nach Österreich und der Schweiz! Mit seinem aktuellen Top-Ten-Album „Bis nach Toulouse“ wurde Poisel u.a. für einen ECHO in der Kategorie „Künstler Rock/Pop National“ nominiert und für Deutschlands bekanntestem Radiopreis, der 1-Live Krone, wurde er nun bereits schon mal zum vierten Mal in Folge, dieses Jahr – wie auch 2009 – als bester Live-Act nominiert.

Auch die Presse steht mit großer Bewunderung und echter Anerkennung dem Phänomen Philipp Poisel gegenüber: „Poisel hat eine Stimme, die man nicht so schnell vergisst. Absolut authentisch.
Glaubwürdigkeit ist das Pfund, mit dem Poisel wuchern kann.“ (Kölnische Rundschau) „Philipp Poisel ist ein Nobelnuschler, der die Schönheit der Schludrigkeit zur Kunstform erhebt. Es treffen musikalische Begabung auf Sympathie und Authentizität“ (sueddeutsche.de) „Er ist ein Liedermacher im besten Wortsinne […], letztlich ein wahrer Soulsänger. Wer Philipp Poisel gesehen und gehört hat, empfiehlt ihn weiter, so einfach ist das, wenn die Qualität stimmt.“ (Münchener Merkur) „Dabei überzeugt er nicht nur, weil er seine Songs live mit so einer wunderbaren Mischung aus Lässig- und Zärtlichkeit performt, sondern auch, weil jede seiner Geschichten klingt wie ein kleines Kunstwerk“ (Rheinische Post) „Philipp Poisel hat seine eigene deutsche Sprache gefunden, findet noch unverbrauchte Worte und singt ungewöhnliche Liebeserklärungen, die eben nicht wie schon tausendmal gehört klingen.“ (WDR2) „Nimmt man Glaubwürdigkeit, Originalität und Emotionen als Maßstab für Kunst, ist das System Poisel eine Offenbarung“ (Intro). „Sein Begleitquartett intoniert spartanisch große Kunst auf kleinem Instrumentarium. Vielleicht besitzt Deutschland momentan keinen eigentümlicheren Liedermacher als Philipp Poisel.“ (Die Welt).

Kritiken wie diese sind es, die Philipp Poisel vielleicht zu seinem nächsten Überraschungs-Coup animiert haben: „Projekt Seerosenteich. Eine Konzertreise 2012“. Es ist ein langgehegter Wunsch des Sängers, nach den sehr erfolgreichen Tourneen der letzten Monate seine Musik schon durch einen reduzierten Rahmen der Locations in größerer Intimität zu präsentieren, und dabei auch in der Songauswahl Songs aufzugreifen, die bislang nur selten oder auch gar nicht live gespielt wurden.

Hierfür hat sich der Künstler einige der schönsten Säle Deutschlands ausgesucht, in denen er im vollbestuhlten Set-Up die Songs in speziellen Gewand präsentieren wird. Die Planung und die Arrangements des Programms laufen bereits auf Hochtouren, und man darf gespannt sein, was sich Philipp Poisel für seine Songs und für seine Fans ausgedacht hat. Nur so viel ist klar: Tickets für die Shows sollte man sich schnellsten sichern!

www.philipp-poisel.de
www.myspace.com/philipppoisel
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Münster – Sputnik Café
24. April 2012
21 Uhr / 11 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Stellen wir uns vor die Jungs von The Intersphere wären Kuttenträger: Dann prangen auf diesen ausgefransten Jeans-Westen nicht nur Patches mit den Heroen rockiger Gitarrenmusik. Daneben zieren die Brustregion die Konterfeis der Pop-Sterne, am Po hängt ein „I Love Disco“-Aufkleber und oberhalb des Nabels steht riesengroß: Beatmusik aus England. Die Mütze mit Teufelshörnern verträgt sich zudem wunderbar mit einem Sticker mit der Aufschrift Prog. An den Hosenbeinen herunter schlängelt sich ein verwaschener Patch mit dem Slogan „Ambient“. Doch The Intersphere sind mehr als ein Mash-Up einzelner Stile.

Die Band ist 2012 das Ergebnis einer sechsjährigen Reifeperiode, die von über 350 Liveshows und der Suche nach der idealen Mischung aus Energie, Schöngeist und komplexer Songdienlichkeit durchzogen ist. Vom juvenil-ungezügelten Debüt zum atmosphärisch-dichten Zweitwerk, vom Jugendzentrum zu Rock am Ring. Vorläufige Höhepunkte: 2011 als Support der Alternative-Progger Karnivool und als Headliner auf der „Complexity Is Dead“-Tour. Die Horus-Studios in Hannover dienen als perfekte Umgebung um die Platte einzuspielen und zu produzieren. Dabei nageln die vier Musiker innerhalb von 7 Tagen das Album erstmals komplett live aufs Band und verzichten auf Schönheitskorrekturen, um die Rohheit und Energie ihrer Liveauftritte adäquat einzufangen. Um das Klangspektrum zu erweitern, experimentiert man auch mit anderen Instrumenten. Dennoch verzichten die Jungs auf Dosensounds und schicken die alten, klapprigen Rhodes und Pianos, die eingespielten Streicher und die natürlichen Hallräume durch allerlei Verstärker und Soundmodulatoren. In letzter Konsequenz wurde die Platte von Arne Neurand gemischt und von Alan Douches (u.a. Converge, Thrice, Mastodon) gemastered.

The Intersphere wirken auf vielschichtigen Ebenen. Die Musik verkörpert nicht Hass oder Liebe, sondern vermittelt authentisch, dass eines ohne das andere nicht existiert. „Parallel lines“ vereint 50 Jahre Rock-Historie: Mit viel Raum zum atmen, detailreichen Arrangements und kristallinen Gesangslinien driftet die Musik – vergleichbar der Drogen geschwängerten, orchestralen Überleitung im Beatles-Klassiker „A Day In The Life“ – über eine spacige Klangkollage in einen von Streichern und Akustik-Gitarren geprägten Wachtraum.

Das Ziel ist klar gesteckt: Songs zu schreiben, die hängenbleiben. Melodien zu kreieren, die in Refrains aufgehen, die eingängig sind und Schönheit verbreiten. Melodien, die eine Sogwirkung entfachen, die Dich in die vielschichtigen Wirkungsebenen von Text und Musik ziehen. Denn neben viel Zucker, gibt es mannigfach Haken und Dresche. „Sleeping God“ türmt sich zu einem groovigen Riff-Monstrum auf, dass brachial-karthatische Streicheleinheiten verteilt und den Hörer garantiert mit Nackenschmerzen und einem wohligen Schauer versorgt.

Die Freiheit, um die die Band heute ringt und mit dem Albumtitel ein Statement hinterlässt, ist heutzutage zwischen gesellschaftspolitischen Bestrebungen und zweifelhaftem Revoluzzertum zu einer inflationär gebrauchten Worthülse verkommen. Inmitten von Zwängen, Diktaten und Gesetzen einen Platz zu finden, eine Insel von Scheinfreiheit zu kreieren, einen Mantel um die grassierende Unsicherheit zu legen, das sind die Themen, die Christoph in sein Notizbüchlein kritzelt und in Texten konserviert.

Bemerkenswert ist die einem Gesamtkunstwerk gleichkommende Einheit von Musik und Lyrics. „Capitall“ katapultiert Dich, von einem musikalischen Stakkato-Gehämmer als Startrampe ausgehend mit Hyperantrieb in die Schwerelosigkeit. Ein Hybrid zwischen Rock und Pop. Der Schwerelosigkeit folgt der freie Fall. Dem Schlag in die Magengrube folgt die Ausschüttung von Endorphinen. Eine treffende Umsetzung des kapitalistischen „Höher, Schneller, Weiter“-Denkens, das mit fast beängstigender Zwangsläufigkeit zum Kollaps führt.

The Intersphere klingen 2012 musikalisch gebündelter denn je. Das Kollektiv wirkt wie ein Prisma. Die Musik trifft auf die Ohren, bricht dort Bahn und löst wahre synästhetische Begeisterungsstürme aus. „Masquerade“ dürfte in Zukunft mit seiner melodiösen Unmittelbarkeit mühelos die großen Stadien füllen. Doch The Intersphere sind keine Hipster. Hinter der Fassade verbirgt sich ein klangliches Multiversum. Die Klassikerwirkung entfacht die Band mit einer Subtilität, die vergleichbaren Acts wie Muse, Dredg, Thrice oder Incubus in nichts nachsteht.

www.theintersphere.com
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Bochum – Zeche
19. April 2012
20 Uhr / 19 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Multiple Musikalität in Person – nach erfolgreicher Debüt-Tournee im November ist Bernhoft nun im April erneut auf Tour in Deutschland!

„Er ist absolut faszinierend, eine sensationelle One-Man-Show! Den Mann muss man live sehen.“ – mit diesen Worten kündigte niemand Geringerer als Harald Schmidt vergangenen Monat den norwegischen Soul-Singer Jarle Bernhoft in seiner Sendung an. Denn Bernhoft ist viel, viel mehr als „nur“ ein Sänger: er ist Vollblutmusiker und Vollblut-Entertainer, Multi-Instrumentalist, Sampling- und Loop-Wizard, und gesegnet mit beneidenswerter Stimme, kurz: die multiple Musikalität in Person! Was da an Soul, Funk, Blues und Groove in diesem eher schlaksigen Mittdreißiger aus Norwegen steckt, überrascht zunächst. Und entwickelt dann eine Überzeugungskraft, die einfach mitreißt. Den Spaß, den Bernhoft an seiner Sache hat, hört man aus jeder Note heraus, seine warme Stimme wechselt mühelos zwischen Gospel, Pop, Blues und Soul. Kein Wunder, dass seine ausgedehnte Debüt-Tournee letzten November ein voller Erfolg und z.B. seine Konzerte in Hamburg und Berlin auch schnell ausverkauft waren. Nun kommt Bernhoft schon im April zurück auf Tour, denn von diesem Drive kann man einfach nicht genug bekommen. München (17.04. Ampere), Bochum (19.04., Zeche), Berlin (20.04., Postbahnhof), Hamburg (21.04., Fabrik), Heidelberg (23.04., Karlstorbahnhof), Frankfurt (24.04. Batschkapp) und Köln (25.04., Gloria) stehen auf dem Tourneeplan, Tickets sind ab Freitag, 13.01., 09:00 Uhr im Vorverkauf erhältlich!

Auf der Bühne arrangiert Bernhoft seine komplexen Arrangements mit Hilfe von Samples und Loops, die er nach und nach live einspielt und kreiert so einen vielschichtigen Sound, der jeden Song mit großem Aufgebot auftreten lässt. Bernhoft ist genau das, was man schlechthin unter einem Ausnahmekünstler versteht: brilliante Stimme, staubtrockener Humor gepaart mit ausgelassener Spielfreude, frische Songs auf dem besten Weg zu Klassikern und ein vielfältiger Sound präsentiert in ausgefeiltem, technisch versierten Auftreten: „One-Man-Full-Band“ nennt Bernhoft selbst dieses Setup ernst-humorvoll. Im Juli 2011 veröffentlicht er sein zweites Soloalbum „Solidarity Breaks“ (Ministry of Sound) – sein erstes in Deutschland – eine Sammlung von Songs, die das Resultat vieler Jahre harter Arbeit ist. Mit Erfolg: in seiner Heimat Norwegen stürmte das Album Platz 1 der Charts!

Langsam aber sicher hat sich Bernhoft eine Reputation als Live-Performer auch außerhalb Norwegens aufgebaut: in Dänemark, England, Frankreich und besonders bei uns in Deutschland, wo er bereits neben Support-Auftritten bei Tourneen von Maria Mena, Daniel Merriwheather oder Kaizers Orchestra auch als Support der Legende Joe Cocker auftrat. Auch beim Reeperbahnfestival, das ja für sein Hitgespür bekannt ist, wurde Bernhoft bereits 2009 für einen Doppelauftritt gebucht. Und im Fernsehen begeisterte er nicht nur in den USA bei Ellen de Genres sondern vor allem auch mit seinem Live-Konzert in der Reihe „ZDF@bauhaus“ auf ZDFkultur.

www.jarlebernhoft.de
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Bochum – Zeche
30. März 2012
20 Uhr / 16 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

HELLSONGS weltumspannender Ruhm gründet auf ihren aussergewöhnlichen Coverversionen von Metal- und Hard Rock Songs. Sobald Du ihre Version eines IRON MAIDEN oder AC/DC Stückes gehört hast, wirst Du die Band nie mehr vergessen. Und ganz besonders gilt das, wenn man sie live bei einem ihrer Konzerte erwischt: Fantastische, wirklich gute Unterhaltung!

Lange Zeit drehte sich Heavy Metal nur um die eine Frage: Wer ist hart, härter, am härtesten? Am Ende steigerte der Schwermetall seine Durchschlagskraft bis zum Exzess. Wie können wir das toppen?, dachte sich das schwedische Trio HELLSONGS.

„Inzwischen ist das Härteste und Mutigste im Metal, sanft zu spielen“, findet Kalle Karlson, Gitarrist und Kopf der Lounge Metaller aus Göteborg. Die Entdeckung der Langsamkeit im Metal offenbart viele Reize, lässig schweben die Songs ihrem Chorus entgegen, angenehmerweise eröffnet das dem Hörer die Möglichkeit, die oft anspruchsvollen Texte klar und deutlich zu verstehen.

Kalle Karlsson ist leidenschaftlicher Metal Fan. „Anfangs spielte ich Soft Metal, später wurde mein Stil immer härter und steigerte sich zum Extrem. Noch immer höre ich Bands wie Entombed, At The Gates und Sepultura.“ Die Idee, den Trend des Metal umzukehren, kam dem Saitenmann beim Hören der B-Seite einer Single von Billy Corgans Zwan. „Sie coverten „The Number Of The Beast“ meiner Lieblingsband Iron Maiden. Ihre Version war sehr lo-fi. Der Song ist einer meiner Favoriten, ich habe ihn tausende Male gehört. Mit sechzehn lernte ich seinen Gitarrenriff. Den Text hatte ich vorher nie verstanden, erst durch die Zwan-Version wurde mir sein Inhalt klar. Das machte den Titel sogar noch besser.“

Nach ihrem Albumdebüt „Hymns In The Key Of 666“, der EP „Pieces of Heaven, a glimpse of Hell“, dem 2010 erschienenden „Minor Misdemeanors“ kommt nun im Februar 2012 mit „Long Live Lounge“ nun ihr erstes Live Album. Aber es handelt sich hier nicht um ein gewöhnliches Live Album, nein, die HELLSONGS spielten in ihrer Heimatstadt Göteborg gemeinsam mit Mitgliedern des GOTHENBURG SYMPHONY ORCHESTRA eine unvergessliche Show, die glücklicherweise für die Nachwelt festgehalten wurde! Auf der nun anstehenden Tour werden sie wieder ihre immer weiter wachsende, treue Anhängerschaft beglücken. Die einmalige Atmosphäre bei ihren Shows muss man einfach mal erlebt haben.

www.myspace.com/hellsongs
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Krefeld – Kulturfabrik
22. März 2012
20 Uhr / 19 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Bochum – Zeche
23. März 2012
20 Uhr / 19 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Andreas Bourani ist ein Sänger, der entdeckt werden will. Mit Emotion, mit Tiefe, mit Ruhe. „Ich kann in drei Sekunden die Welt erobern“ –  Das sind die ersten Zeilen seines ersten Hits „Nur in meinem Kopf“ aus seinem Debüt-Album „Staub & Fantasie“ (Universal), der diesen Sommer zu einem der meistgespielten Songs Deutschlands gehörte; kaum eine Radiostation, die ihn nicht in ihren Playlists hat. Es folgte die zweite Single „Eisberg“, mit der er Bayern beim Bundesvision Songcontest vertrat. Im März und April wird Andreas Bourani nun mit seiner Band auf Tournee durch Deutschland und nach Österreich gehen. Insgesamt stehen elf Konzerte auf dem Tourneeplan.

Nachdem er im Sommer bereits bei verschiedenen Bands im Vorprogramm (von Culcha Candela bis zu Philipp Poisel) sowie bei allen wichtigen Radio-Festivals wie zum Beispiel bei den Neuen Deutschpoeten von Radio Fritz, beim SWR 3 New Pop Festival, dem NDR2 Eröffnungsabend des Reeperbahnfestivals auftrat und beim Bundesvisison Songcontest in die Top Ten der Gewinner stieg, folgte im Oktober seine Debüt-Tournee durch ausgewählte Clubs in Deutschland, die auf große Resonanz stieß: „Der Singer-Songwriter unterstrich beeindruckend, dass von seinem 27-jährigen Wuschelkopf mehr als nur eine kurze One-Hit-Wonder-Karriere zu erwarten ist“ lobt die Presse. Kein Wunder also, dass mittlerweile auch eine Nominierung zur 1 Live Krone für die Beste Single vorliegt.

Live entfaltet sich neben der musikalischen und textlichen Kreativität des Wahlberliners dann noch eine weitere Facette: der Spaß und die Hingabe, mit der Andreas Bourani und seine hochkarätige Band die Songs live präsentieren, sind einfach unwiderstehlich und reißen den Zuhörer vom ersten Augenblick an mit. Dabei stets im Mittelpunkt: die starke und glasklare, dunkle Stimme von Andreas selbst.

www.bourani.de
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Krefeld – Kulturfabrik
14. März 2012 (Nachholtermin)
20 Uhr / 20 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.westticket.de

Tim Bendzko kann es selbst nicht fassen: „Das ist echt der Wahnsinn!“ Sein Debüt-Album „Wenn Worte meine Sprache wären“ stieg auf Anhieb von Null auf Platz 4 der deutschen Albumcharts, seine erste Single „Nur noch kurz die Welt retten“ ging bis auf Platz 2 der deutschen Single-Charts und meldet darüber hinaus bereits Gold-Status. Auch auf dem Live-Sektor startet Tim von Anfang an durch: seine erste eigene Tour im November ist ausverkauft, die Konzerte in Köln und Bochum mussten in größere Venues verlegt werden, in Berlin wurde ein Zusatzkonzert anberaumt. Einzig für das Konzert in Leipzig, das aufgrund der großen Nachfrage ebenfalls bereits in das Werk II verlegt werden musste, gibt es noch einige Karten. Für alle Fans, die nicht so schnell zum Ticketshop stürmen konnten und daher jetzt ohne Tickets dastehen, gibt es gute Nachrichten: Anfang 2012 wird Tim Bendzko eine ausgedehnte Tour in Deutschland und erstmalig auch in Österreich und der Schweiz spielen – insgesamt umfasst die Tour dann 30 Konzerte (!). Tickets für diese Shows gibt es ab morgen, Mittwoch, den 10.08., 14:00 Uhr exklusiv bei CTS Eventim. Der offizielle Vorverkauf beginnt am Freitag, 12. August, 09:00 Uhr und die Erfahrung zeigt: man sollte schnell sein, wenn man sich eines der heißbegehrten Tickets sichern will!

Eigentlich dürfte Tim Bendzko von dem Erfolg gar nicht so sehr überrascht worden sein, denn schon als kleines Kind hat der mittlerweile 26jährige beschlossen, später ein großer Musiker zu werden. Trotzdem begann er erst mit 15 Jahren Gitarre zu spielen und dann Songs zu schreiben. „Die Lieder waren richtig gut, doch so ausdrucksstark, dass sie nicht wirklich zu einem Sechszehnjährigen passen, man hätte sie mir einfach nicht abgenommen“, stellt er klar, „aber das bedeutete nur, meine Zeit war noch nicht gekommen. Mehr nicht.“

Um sich die Zeit bis dahin zu vertreiben, spielt Tim Bendzko Fußball beim 1. FC Union Berlin, schafft es dort aber nach eigener Aussage nur zum „Talent der Herzen“. Es folgen ein Studium der Evangelischen Theologie und Nichtchristlichen Religion und diverse Jobs, beispielsweise als Auto- Auktionator. Die Musik hatte Tim Bendzko aber nie aus den Augen verloren. Songs schreiben und Musik machen, dass war immer das, was er später beruflich machen wollte.

Seinen ersten großen Auftritt hat Tim Bendzko 2009 vor 20.000 Zuschauern auf der Waldbühne in Berlin. Als Sieger eines Talent-Wettbewerbes winkte der Supportslot beim Konzert der Söhne Mannheims. In dem Moment, als er dort von der Bühne ging, wusste er, dass seine Zeit als Musiker jetzt gekommen war. Und er scheint Recht gehabt zu haben. Die Fangemeinde des Berliners wächst von Tag zu Tag.
Im Sommer hatte er sein Talent unter Beweis gestellt, als er die Fangemeinde von Joe Cocker als Toursupport aller Orten begeisterte. Der Weg ist vorgezeichnet.

www.timbendzko.de
www.myspace.com/timbendzko
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Sechs Duisburger machen sich auf, die Welt mit einer wunderschönen Melange aus Folk und Pop zu verzaubern. „Wenn alles klappt, ist ein Mobile ein Stück Poesie, das vor Lebensfreude tanzt und überrascht.“ (Alexander Calder, 1898-1976) Bei der Duisburger Band Mobilée klappt alles – denn ihre Zutaten sind neben den gängigen Bandinstrumenten Schlagzeug, Gitarre, Keyboards und Bass noch Akkordeon, Ukulele, Mandoline und Glockenspiel. Dazu die zauberhafte Stimme von Sängerin Caroline Wolter, und die Melange aus der Attitüde des Folk und der Leichtigkeit des Pop ist perfekt – es ist Poesie, es tanzt vor lauter Lebensfreude und es überrascht!

Einflüsse von Fleetwood Mac, den Bee Gees oder Nick Drake haben die sechs Musiker Alexander Schroer (Akkustik Gitarre, Ukulele, Background-Vocals), Markus Bücken (Elektrische Gitarre, Mandoline, Background-Vocals), Kai Schumacher (Klavier, Keyboards, Akkordeon, Xylophon), Thorsten Schwesinger (Schlagzeug), Thomas Kennel (Bass) und Caroline Wolter (Gesang) vermutlich schon mit der Muttermilch aufgesogen. Später muss es bewusste oder unbewusste Begegnungen mit den Cowboys Junkies oder Sixpence None The Richer gegeben haben. Heute trinken Mobilée das Bier nach der Probe vorzugsweise zur Musik von Damien Rice, Tina Dico, Fleet Foxes oder Mumford & Sons. Eben handgemachter Pop, der auf ausgefeilte Instrumentierung, geballte Spielfreude und ohrwurmhafte Melodien setzt – genau wie ihr eigenes Repertoire.

Nach der Single „Spaceships” in Kollaboration mit dem hawaiianischen Gitarristen Makana Cameron und einer Tournee mit „Das Gezeichnete Ich“ im Herbst 2010, arbeiten Mobilée aktuell an einem Album, das sie im Februar in ausgewählten Clubs in Hamburg, Berlin, München, Frankfurt, Köln und natürlich ihrer Heimatstadt Duisburg vorstellen wollen. Tickets für diese Konzerte sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich. Wer möchte, kann sich auch einen ersten Geschmack von Mobilée bei den anstehenden Konzerten von niemand geringerem als Roxette im Oktober holen, denn die Schweden haben die zauberhaften Duisburger als Special Guest zu ihrer kompletten Deutschland-Tournee eingeladen!

www.mobileeband.de
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Köln – Lanxess Arena
5. Dezember 2012
20 Uhr / 22 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Mit zwei exklusiven Open Air Konzerten in Wetzlar und Dresden melden sich die vier gebürtigen Bautzener für den kommenden Sommer zurück. Für den Herbst 2012 kündigt die Band außerdem eine große Hallentournee durch 16 Städte an. Alle Konzerte stehen dabei unter dem Titel „HIMMEL AUF“ und es geht quer durch Deutschland und in die Schweiz.

SILBERMOND haben in den vergangenen 10 Jahren einen beeindruckenden Weg zurückgelegt. Nach mittlerweile drei Studioalben und über 3 Millionen verkauften Tonträgern, den wochenlangen Nummer #1 Hits „Das Beste“ und „Irgendwas bleibt“ und zahlreichen Auszeichnungen (unter anderem 7 Mal den ECHO, davon zwei Mal als bester Live Act), zieht es die Band immer wieder als erstes zurück auf die Bühne.

Sängerin Stefanie Kloß: „Das nächste Album nimmt langsam Form an und es ist schön die neuen Lieder im Studio wachsen zu sehen, aber sind wir doch mal ehrlich: diese Energie, die auf einem Livekonzert zusammen mit den Menschen entsteht, ist durch nichts zu ersetzen! Und das fehlt uns gewaltig!“

Dies werden die SILBERMOND Fans sicher genauso sehen und wie bei den letzten Tourneen der Band für ausverkaufte, stimmungsvolle und energiegeladene Konzerte sorgen.

Die Konzerte in Deutschland werden präsentiert von den Popwellen der ARD (Bremen Vier, Bayern 3, Eins Live, SWR3, Unser Ding, SR1, HR3, Fritz, Jump und N’Joy).

Der Vorverkauf startet am Samstag, den 08.10.11 um 9:00 Uhr bundesweit an allen bekannten Vorverkaufsstellen, online unter www.silbermond.de / www.undercover.de, sowie telefonisch unter 0531-310 55 310.
Ticketpreise: ab 22,- € zzgl. Geb.!

www.silbermond.de
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Essen – Philharmonie
6. Dezember 2011
20 Uhr / ab 30 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de
Borken – Stadthalle
7. Dezember 2011
20 Uhr / ab 30 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Ein Haifisch im Aquarium? Musikalisch ist das gar nicht so schwierig. Man nimmt die stumme Unterwasserwelt, die Camille Saint-Saens einst für seinen Karneval der Tiere komponierte, und lässt in diese Stille den Tango-Furor eines Astor Piazzolla einbrechen. Schon schwimmt der argentinische Haifisch „Escualo“ im französischen „Aquarium“ – um dann im neuen Programm des Hamburger Quartetts Salut Salon immer wieder und überraschend als musikalisches Motiv aufzutauchen. Seit Monaten feilen die Quartettgründerinnen Angelika Bachmann (Violine) und Iris Sigfried (Violine und Gesang) mit Sonja Lena Schmid (Violoncello) und Anne von Twardowski (Klavier) neben der laufenden Deutschland-Tournee an den neuen Arrangements für den „Haifisch im Aquarium“. Am 7.Juli ist Premiere im Thalia Theater Hamburg.

Mit dem Franzosen Camille Saint-Saens und dem Argentinier Astor Piazzolla haben sich die vier Musikerinnen für ihr neues Programm zwei passende Titelhelden ausgesucht. Seelenverwandte sozusagen, die in ihrer Zeit als Komponisten genauso experimentierfreudig waren, wie heute Salut Salon. Astor Piazzolla erneuerte nicht nur den argentinischen Tango, er war auch leidenschaftlicher Hochseeangler. „Wenn ich keinen Hai mehr aus dem Meer herausholen kann, kann ich auch nicht mehr Bandoneon spielen“, soll er einmal gesagt haben. Dieser Kampf interessierte ihn, miteinander zu ringen, ziehen und gezogen werden – in seiner Intensität entspricht dieses Bild durchaus der Art, wie auch die vier Musikerinnen von Salut Salon zu ihren Programm kommen. Sie ringen leidenschaftlich um jedes Stück, verändern die Originale, lassen weg, dichten dazu, schreiben virtuos um, komponieren Übergänge – solange bis diese besondere Spannung aus Rhythmus und Geschwindigkeit entsteht, die ihrer Spielfreude entspricht und die Salut Salon ausmacht.

Auch im neuen Programm gibt es Filmmusik-Adaptionen, Puppenspiel mit Oskar am Klavier und an der Geige, hintersinnige Couplets aus eigener Feder, Volksmusik aus Irland, Russland, Finnland, immer in der jeweiligen Landessprache, und sei sie noch so fremd, dazu der chinesische Popsong, der den Musikerinnen schon bei ihrem Auftritt in Shanghai zum Durchbruch verhalf – was immer sich mit klassischer Musik verbinden lässt, sie verbinden es. Ihr Markenzeichen: Klassik ohne Scheu vor noch so gewagtem Cross-Over.

Die Mischung machts: Mal Konzert auf höchstem technischen Niveau, solistisch virtuos und als Ensemble unschlagbar, mal Show mit artistischen Einlagen, immer im kleinen Schwarzen und auf atemberaubenden Haiheels, souverän und selbstironisch – dass Salut Salon damit den Rahmen üblicher Klassikkonzerte sprengt, ist klar. Es ist aber auch ein Grund für den großen Erfolg, den das Quartett Jahr für Jahr feiert. Für Konzerte von Salut Salon muss man eben kein passionierter Konzertgänger sein. Vielleicht genießt man den Abend dann anders, weil man um die vielen musikalischen Zitate weiß. Aber auch wer Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ nicht kennt, wird sich über einen schönen Sommer freuen. Es reicht die Liebe zur Musik – und Lust auf Leidenschaft.

„Ein Haifisch im Aquarium“ ist das vierte Programm, das Salut Salon exklusiv im Thalia Theater Hamburg vorstellt. Nach der Premiere am 7. Juli sind die vier Hamburgerinnen noch bis zum 23.Juli zu Gast in ihrem Lieblingstheater. Anschließend geht „Ein Haifisch im Aquarium“ auf Tour durch ganz Deutschland.

www.salutsalon.de
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Krefeld – Kufa
4. Dezember 2011
20 Uhr / 14 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de
Dortmund – FZW
5. Dezember 2011
20 Uhr / 14 € VVK + Gebühren
Tickets bei www.koelnticket.de

Nach ihrer größtenteils ausverkauften „Wer bist du?“-Tour, will die Alin Coen Band auch im Winter wieder ihre Fans begeistern. Mit neuer EP im Gepäck geht es im November und Dezember auf die „Einer will immer mehr“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Kritiker und Fans sprechen begeistert von den vergangenen Konzerten: „Zum niedersinken schön“ schwärmt die Frankfurter Neue Presse, „Umwerfend“ bringt es die Leipziger Volkszeitung auf den Punkt. „Das ist eine Stimme, in deren poetischer Intensität man sich verlieren kann. Ein ganz und gar hinreißendes Konzert“ (Weser-Kurier), „Alin Coen schafft es auf fantastische Art, das Publikum mitzureißen“ (Osnabrücker Zeitung), „Alin Coen ist vielleicht der charmanteste Tupfer der neuen deutschen Innerlichkeit in der Musik“ (Badische Zeitung) und „Songs von poetischer Kraft“ (Weser Kurier) bescheinigen die Medien bundesweit der sympathischen Band.

Alin Coen, 1982 in Hamburg geboren, ist als Tochter einer deutschen Ärztin und eines mexikanischen Künstlers zweisprachig aufgewachsen. Als Jugendliche reiste sie nach Indien, Osttimor, Kanada, Australien. Auf der Suche nach Bullerbü landete sie mit neunzehn in Schweden und entdeckte bei einer offenen Bühne ihr Talent als Komponistin und Gitarristin. Im Herbst 2003 zog sie nach Weimar um Umweltschutztechnik zu studieren. Alin verbrachte aber mehr Zeit mit der Gitarre als im Hörsaal und gründete vier Jahre später, mit Jan Frisch (29) an der Gitarre, Philipp Martin (26) am Bass und Fabian Stevens (29) am Schlagzeug die Alin Coen Band. In den vergangenen drei Jahren wuchs aus vier einzelnen Musikern eine Band mit einem Sound, der den Ohren schmeichelt.

Gerade wurde Alin Coen mit dem Deutschen Musikautorenpreis der Gema in der Kategorie Nachwuchsförderung ausgezeichnet. Und das nicht von ungefähr, denn es macht Spaß, die Band zu erleben. Was die Vier auf die Bühne und auf Album bringen, hat eine geradezu ansteckende Leichtigkeit. Letzten Sommer erschien das Debütalbum „Wer bist du?“ auf dem bandeigenen Label „Pflanz einen Baum“. Im kommenden September steht die nächste Veröffentlichung an: Die EP „Einer will immer mehr“.

www.alincoen.com
www.myspace.com/alincoen
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